Monographien ׀ Monographs (1)

  1. Neue Musik und Interkulturalität. Von John Cage bis Tan Dun.
    Beihefte zum Archiv für Musikwissenschaft, Band 51, Franz Steiner Verlag, Stuttgart 2002. (533 )

    abstract
    Beschreibung

    german Rezension Torsten Möller (Positionen 63, 2005)
    german Rezension Peter Niklas Wilson (Österreichische Musikzeitschrift 10/2003, Oktober 2003)
    german Rezension Dieter A. Nanz (Dissonanz/Dissonance 75, Juni 2002)
    german Rezension Reinhard Schulz (Neue Musikzeitung 05/2002, Mai 2002)

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    Franz Steiner Verlag
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Herausgegebene Schriften ׀ Edited Books and Journals (9)

  1. Sonderton Musikperformance: Musik. Labyrinth. Kontext, hrsg. von Christian Utz und Thomas Dézsy, Linz: Offenes Kulturhaus 1995. (144 S.)
    Beiträge von Martin Sturm, Christian Utz, Thomas Dézsy, Gregor Schmitz-Stevens, Sigrid Wiesmann, Hans Neuhoff, Diether de la Motte, Mathias Fuchs, Volker Straebel, Daniel Charles, Elisabeth Jappe.
  2. Seide und Bambus. China Found Music Workshop in Wien, hrsg. von Christian Utz und Xienyue Xenia Hu, Wien: AsianCultureLink 1999.
  3. Traditional Music and Composition
    the world of music 45/2 (2003)
    hrsg. von Christian Utz und  Ashok D. Ranade, Guest Editors
    Beiträge von Christian Utz, Franki Notosudirdjo, Barbara Mittler, Stephen A. Taylor, Ashok D. Ranade, Sandeep Bhagwati, Guo Wenjing, Kim Jin-Hi, Koo Bonu, Lukas Ligeti, Qin Wenchen, Takahashi Yūji
    contents
    abstracts
    order / subscription
  4. Musik und Globalisierung. Zwischen kultureller Homogenisierung und kultureller Differenz
    hrsg. von Christian Utz; musik.theorien der gegenwart 1 (hrsg. von C. Utz und Clemens Gadenstätter), Saarbrücken: Pfau 2007 (124 S.)
    Beiträge von Gerd Grupe, Franz Martin Wimmer, Peter Revers, Christian Utz, Jörn Peter Hiekel, Hans Zender.
    Information; Geleitwort; Vorwort; English Summaries; Biographien
  5. Musik als Wahrnehmungskunst. Untersuchungen zu Kompositionsmethodik und Hörästhetik bei Helmut Lachenmann
    hrsg. von Christian Utz und Clemens Gadenstätter, musik.theorien der gegenwart 2 (hrsg. von C. Utz und Clemens Gadenstätter), Saarbrücken: Pfau 2008 (202 S.).
    Beiträge von Helmut Lachenmann, Markus Neuwirth, Martin Kaltenecker, Clemens Gadenstätter, Christian Utz, Dieter Kleinrath, Elisabeth Egger.
    Information; Geleitwort; Vorwort; English Summaries; Biographien
  6. Passagen: Theorien des Übergangs in Musik, Literatur und Film
    hrsg. von Christian Utz und Martin Zenck, musik.theorien der gegenwart 3 (hrsg. von C. Utz und Clemens Gadenstätter), Saarbrücken: Pfau 2008 (ca. 244 S.).
    Beiträge von Martin Zenck, Christian Utz, Susanne Kogler, Johannes Menke, Hans-Ulrich Fuß, Heinz von Loesch, Matthew Pritchard, Julia Kursell/Armin Schäfer, Bettina Schlüter.
    Information; Vorwort; English Summaries; Biographien
  7. Lexikon der Systematischen Musikwissenschaft (Handbuch der Systematischen Musikwissenschaft, Band 5
    hrsg. von Helga de la Motte, Heinz von Loesch, Günther Rötter und Christian Utz
    Laaber: Laaber 2010 (600 S.)
  8. Musiktheorie als interdisziplinäres Fach. 8. Kongress der Gesellschaft für Musiktheorie Graz 2008 / Music Theory and Interdisciplinarity. 8th Congress of the Gesellschaft für Musiktheorie Graz 2008
    hrsg. von Christian Utz, musik.theorien der gegenwart 4, Saarbrücken: Pfau 2010, ca. 680 S. (50 Beiträge), in Vorbereitung
    Information
  9. Unlimited Voices. Vocal Music and Cultural Identity  in Japanese, East Asian and Western Music of the 20th and 21st Centuries
    hrsg. von Christian Utz, NN. 2010, in Vorbereitung
    Beiträge von Christian Utz, Dieter Mersch, Steven Nelson, Hermann Gottschewski, Frederick Lau, Heekyung Lee / Jin Hyun Kim, Jörn Peter Hiekel, Erin Gee, Sandeep Bhagwati, Oliver Seibt, Yūji Takahashi

Artikel in Fachzeitschriften und Lexika ׀ Articles in Journals and Dictionaries (22)

  1. Überwindung der Zeit als musikalische Utopie. Metamorphosen in Bernd Alois Zimmermanns Orchsterskizzen "Stille und Umkehr", in: Musiktheorie 8/2 (1993), 131-147.
    abstract
  2. Komposition zwischen Konkretion und Abstraktion. Die Tradition des Chinesischen Musiktheaters als Folie des Schaffens heutiger chinesischer Komponisten, in: Österreichische Musikzeitschrift 53/05 (1998), 35-45.
  3. Jenseits der Fremdheit? Aspekte der (Un)Möglichkeit interkultureller Dialogizität in der heutigen Musik, in: Seide und Bambus. China Found Music Workshop in Wien, hrsg. von Christian Utz / Xienyue Hu, Wien: AsianCultureLink 1999, 25-34.
  4. Die Konstruktion des Archaischen. Natur, Stimme und kulturelle Identitäten in der Musik Tan Duns, in: Neue Zeitschrift für Musik 161/04 (2000), 14-19.
  5. Tan Dun. (Biografie, Werkcharakteristik, Werkverzeichnis, Diskografie, Bibliografie), in: Komponisten der Gegenwart, herausgegeben von Walter-Wolfgang Sparrer und Hans Werner Heister, Edition text + kritik, München 2002/2003 (23. und 25. Nachlieferung).
  6. A Marco Polo (Re)Constructed by the West. Intercultural Aspects in Tan Dun's Compositional Approach, in: World New Music Magazine 12 (2002), 51-57.
  7. The Potential of Cultural Diversity. The Impact of Traditional Music on Musical Composition in Taiwan since the 1970s, in: Journal of Music in China 4/1+2 (2002), 129-165.
    abstract
  8. Auslöser der musikalischen Moderne in China: Das Wirken Wolfgang Fraenkels im Exil Shanghai, in: mr-Mitteilungen Nr. 49 (Oktober 2003), hrsg. von musica reanimata e.V., Berlin, 1-16.
  9. Gefrorene Turbulenz. Die Rezeption afrikanischer Musik in György Ligetis Klavierkonzert, in: Neue Zeitschrift für Musik 164/03 (2003), 36-43.
    abstract
  10. Entortete Identitäten. Fragmentarische Gedanken über ostasiatische Musik in Europa, in: Österreichische Musikzeitschrift 58/06 (2003), 30-34.
    auch in: Crossings. International Conference “Globalization and Cultural Difference in Contemporary Music”, hrsg. von Christian Utz, Wien 2003, 27-32 sowie in: Positionen 63 “Migration” (2005), 27-30. In schwedischer Übersetzung als „Utlokaliserade identiteter - tankar kring östasiatisk musik i Europa“, in: Nutida Musik 1/2006 „Kina - Korea - Japan“, 36-40; in englischer Übersetzung als „Dislocated Identities. Fragmentary Thoughts on East Asian Music in Europe“, in: World New Music Magazine 17 (2007), 55-61.
  11. Listening Attentively to Cultural Fragmentation: Tradition and Composition in works by East-Asian composers, in: the world of music 45/2 (2003), 7-38.
    abstract
  12. Zhongguo shi’er yin yinyue zai Shanghai de dansheng. Woerfugang Fulanke’er – zuoqujia, yinyuejia, jioashi [Das Entstehen chinesischer Zwölftonmusik in Shanghai: Wolfgang Fraenkel – Komponist, Musiker, Pädagoge], in: Yinyue Yishu (The Art of Music), Journal of the Shanghai Conservatory of Music 98/3 (2004), 56-63 + 98/4 (2004), 28-32.
  13. Cultural accommodation and exchange in the refugee experience: a German Jewish musician in Shanghai, in: Musical Outcomes of Jewish Migration into Asia c.1870 - c.1950, hrsg. von Margaret Kartomi, Ethnomusicology Forum 13/1 (2004), 119-151.
    abstract
    full text     [Routledge]
  14. Vom gekerbten zum offenen Raum. Gedanken zum Verhältnis von Schichtengewebe, Intertextualität und kulturellem Kontext in der Musik, in: KunstMusik 4, hrsg. von Maria de Alvear und Raoul Mörchen, Köln 2005, 54-62.
    gekürzte und überarbeitete Fassung in: MaerzMusik. Programmbuch 2006, hrsg. von den Berliner Festspielen, Berlin 2006, 25-29.
  15. Immanenz und Kontext. Musikalische Analyse mehrfach kodierter Formen bei Liszt und Varèse, in: Österreichische Musikzeitschrift, 60/09 (2005), 16-25.
  16. Beyond Cultural Representation. Recent Works for the Asian mouth organs shō and sheng by Western Composers, in: the world of music 47/3 (2005), 149-171.
    abstract
    contents / abstracts
  17. Zwischen Mythos und Kooperation. Transkulturelle Rezeption westlicher Komponisten in historischer Perspektive, in: Neue Zeitschrift für Musik 167/03 (2006), 27-31.
    http://www.musikderzeit.de [Leseprobe]
  18. L’ambivalenza del localismo nella musica colta / The ambivalence of localism in art music, in: Il regionalismo nell’era della globalizzazione / Regionalism in the age of globalization, Rassegna 83 (2006), 128-133. (veröffentlicht in italienischer und englischer Sprache)
    summary / order
  19. „Wolfgang Fraenkel“, in: Lexikon verfolgter Musiker und Musikerinnen der NS-Zeit (Universität Hamburg 2006-)
    Volltext
  20. Statische Allegorie und „Sog der Zeit“. Zur strukturalistischen Semantik in Salvatore Sciarrinos Oper Luci mie traditrici, in: Musik und Ästhetik H. 53 (14/1, 2010), 37-60.
    abstract
  21. Kunstmusik und reflexive Globalisierung. Alterität und Narrativität in chinesischer Musik des 20. und 21. Jahrhunderts, in: Archiv für Musikwissenschaft 67/1 (2010), im Druck.
    abstract
  22. Artikel „Analyse“, „Augmentation / Diminution“ (Ko-Autor), „Figur (20. Jhdt.)“, „Hemiole“, „Intertextualität“, „Syntax, musikalische“, „Tonsystem“ (Ko-Autor), „Tristanakkord“, in: Lexikon der Systematischen Musikwissenschaft (Handbuch der Systematischen Musikwissenschaft, Band 5), hrsg. von Helga de la Motte, Heinz von Loesch, Günther Rötter und Christian Utz, Laaber: Laaber 2009, in Vorbereitung.

Aufsätze in Sammelbänden ׀ Articles in Collections (21)

  1. Ein Feld „entorteter“ Identitäten. Essentialismus und Differenz in der neuen Musik Chinas und Japans, in: Ute Hoffmann (Hrsg.), Reflexionen der kulturellen Globalisierung – Interkulturelle Begegnungen und ihre Folgen. Discussion Paper SP III 2003-110, Berlin: Wissenschaftszentrum Berlin für Sozialforschung 2003, 105-125; auch in: Dominik Schweiger / Nikolaus Urbanek / Michael Staudinger (Hrsg.), Musik-Wissenschaft an ihren Grenzen. Festschrift Manfred Angerer, Wien: Peter Lang 2004, 187-205.
    download Volltext
    abstract
     http://skylla.wz-berlin.de/pdf/2003/iii03-110.pdf
  2. Gravitation und Differenz? Die interkulturelle Dimension in neuer ostasiatischer Musik seit den 1990er Jahren, in: welt@musik. Musik interkulturell (Veröffentlichungen des Instituts für Neue Musik und Musikerziehung Darmstadt 43), Mainz: Schott 2004, 72-86.
    abstract
  3. Bernd Alois Zimmermann und Charles Ives. Schichtungsverfahren, Intertextualität, kulturelle Verortung, in: Bernd Alois Zimmermann, Musik-Konzepte Sonderband, hrsg. von Ulrich Tadday, München: edition text + kritik 2005, 121-141.
    abstract abstract
  4. Aurale Überlieferung und Verschriftlichung in der Musik von Yūji Takahashi und José Maceda. Zur Methodik einer interkulturellen Kompositionsgeschichte, in: Oralität, klingende Überlieferung und mediale Fixierung: Eine Herausforderung für die Musikwissenschaft, hrsg. von Andrea Lindmayr-Brandl (Musicologica Austriaca 24), Wien: Edition Praesens 2005, 39-66.
    abstract abstract
  5. Interkulturelles Komponieren als Herausforderung. Transformation, Bruch und Mythoskritik in Werken für die japanische Mundorgel shō, in: Orientierungen. Wege im Pluralismus der Gegenwartsmusik, hrsg. von Jörn Peter Hiekel (Veröffentlichungen des Instituts für Neue Musik und Musikerziehung Darmstadt 47), Mainz: Schott 2007, 63-84.
  6. Zur kompositorischen Relevanz kultureller Differenz. Historische und ästhetische Perspektiven, in: Musik und Globalisierung. Zwischen kultureller Homogenisierung und kultureller Differenz (musik.theorien der gegenwart 1), hrsg. von Christian Utz, Saarbrücken: Pfau 2007, 29-49.
  7. On the Compositional Relevance of Cultural Difference. Historical and Aesthetical Perspectives, in: Musik-Kulturen. Texte der 43. Internationalen Ferienkurse für Neue Musik 2006, hrsg. von Jörn Peter Hiekel (Darmstädter Diskurse 2), Saarbrücken: Pfau 2008, 23-41.
  8. Klangkadenz und Himmelsmechanik. Alterität und Selbstreferentialität in Helmut Lachenmanns Das Mädchen mit den Schwefelhölzern und Concertini, in: Musik als Wahrnehmungskunst. Untersuchungen zu Kompositionsmethodik und Hörästhetik bei Helmut Lachenmann, hrsg. von Christian Utz und Clemens Gadenstätter (musik.theorien der gegenwart 2), Saarbrücken: Pfau 2008, 125-152.
  9. Bewegungen in der „Raum-Zeit“ des Ligeti-Kosmos. Modelle von Polymetrik und Konfliktmetrik in historischen und kulturellen Perspektiven, in: Kunst und Wissen in der Moderne, Festschrift Otto Kolleritsch zum 75. Geburtstag, hrsg. von Andreas Dorschel, Wien: Böhlau 2009, 187-233.
  10. Vom „Sprechen“ der Natur durch Musik. Die Physiognomie von Salvatore Sciarrinos Luci mie traditrici (1996-98) im Kontext von Naturkonzeptionen bei Wagner, Mahler, Debussy und Varèse, in: Klanglandschaften – Musik und gestaltete Natur, hrsg. von Jörn Peter Hiekel und Manuel Gervink, Hofheim: Wolke 2009, 111-139.
  11. Interkulturelle Rezeption am Beispiel Isang Yuns, in: Ssi-ol Almanach 2004–09, hrsg. von Walter-Wolfgang Sparrer, Berlin: Internationale Isang-Yun-Gesellschaft 2009, 246-254.
  12. Die Wiederentdeckung der Präsenz. Interkulturelle Passagen durch die vokalen Räume zwischen Sprechstimme und Gesang, in: Passagen: Theorien des Übergangs in Musik und anderen Kunstformen, hrsg. von Christian Utz und Martin Zenck (musik.theorien der gegenwart 3), Saarbrücken: Pfau 2009, 31-69.
  13. Stratifizierung und Analyse. Methoden und Diskurse interkulturellen Komponierens, in: Freiräume und Spannungsfelder. Positionen der zeitgenössischen Musik heute (edition neue zeitschrift für musik), hrsg. von Marion Demuth und Jörn Peter Hiekel, Mainz: Schott 2009.
  14. Neue Musik in Ostasien als Kritik essentialistischer Kulturmodelle. Wege zu einer interkulturellen Kompositionsgeschichte, in: Jörn Peter Hiekel / Marion Demuth (Hrsg.): Kulturelle Identität(en), Saarbrücken: Pfau 2010.
  15. Aspekte der kompositorischen Auseinandersetzung mit der westlichen Moderne in der neuen Musik Chinas und Taiwans, in: Globalisierung oder die Freiheit der Künste, hrsg. von Jörn Peter Hiekel und Ralf Alexander Kohler, Mainz: Schott 2010, in Vorbereitung.
  16. Die Neunte Symphonie, in: Mahler-Interpretationen, hrsg. von Peter Revers und Oliver Korte, Laaber: Laaber 2010, in Vorbereitung.
  17. Musikästhetische Voraussetzungen kultureller Differenz in der neuen Musik Chinas und Japans, in: Musik und kulturelle Identität. Kongressbericht der Gesellschaft für Musikforschung, Bd. 2, Kassel: Bärenreiter 2010, in Vorbereitung.
  18. Erwartung und Verwunderung. Zur musikalischen Analyse komponierter Erwartungssituationen, in: Musiktheorie und Vermittlung, hrsg. von Klaus Heiwolth (Bericht des VI. Kongresses der Gesellschaft für Musiktheorie, Weimar 2006), Hildesheim: Olms 2010, in Vorbereitung.
  19. Zum Verhältnis von Theorie, Wahrnehmung und Narrativität in der neuen Musik seit den 1980er Jahren, in: Musiktheorie als interdisziplinäres Fach. Bericht des VIII. Kongresses der Gesellschaft für Musiktheorie (musik.theorien der gegenwart 4), hrsg. von Christian Utz, Saarbrücken: Pfau 2010, in Vorbereitung.
  20. [gemeinsam mit Dieter Kleinrath] Klangorganisation. Entwurf einer analytischen Annäherung an das Verhältnis von Klangfarben- und Tonhöhenorganisation im 20. und 21. Jahrhundert, in: Musiktheorie und Improvisation. Bericht des IX. Kongresses der Gesellschaft für Musiktheorie, hrsg. von Jürgen Blume, Lutz Dreyer, Konrad Georgi, Mainz: Schott, in Vorbereitung.
  21. [gemeinsam mit Dieter Kleinrath] Klangorganisation bei Varèse, Lachenmann und Scelsi. Anwendungen einer neuen analytischen Methodik zum Begreifen der Interrelation zwischen Klangfarbe und Tonhöhe in der Musik des 20. Jahrhunderts, in: Klangperspektiven, hrsg. von Lukas Haselböck, Hofheim: Wolke 2011, in Vorbereitung.

Aufsätze in Programmbüchern ׀ Articles in Programme Books (5)

  1. Original oder Fälschung? Tan Duns Spiel mit Ritualen und musikalischen Ready-Mades, in: Wiener Konzerthaus (Hrsg.): Wien Modern Almanach, Wien 1999, 119-125.
  2. Kontinuierliche Kooperation – Über Möglichkeiten und Grenzen eines interkulturellen musikalischen Dialogs, in: Wiener Konzerthaus (Hrsg.): Spiegel. Hörgänge 2000, 112-114.
  3. Von der Macht der Machtlosen. Neue Musik in China und Taiwan zwischen und jenseits der Müh(l)en des Globalen, in: Berliner Festspiele (Hrsg.): MaerzMusik. Programmbuch 2002, Berlin 2002, 41-51.
    download Volltext     abstract
  4. Interkulturalität in der neuen Musik. Kulturelle Differenz als kompositorische Herausforderung, in: Berliner Festspiele (Hrsg.): MaerzMusik. Programmbuch 2004, Berlin 2004, 28-32.
  5. Tendenzen der neuen Musik Chinas und Taiwans seit den 1980er Jahren, in: Grenzenlos. ISCM World New Music Festival 2006, hrsg. von Christine Fischer / Musik der Jahrhunderte, Stuttgart 2006, 41-45.

Rezensionen ׀ Reviews (9)

  1. Nico Schüler (Hrsg.): Zum Problem und zu Methoden von Musikanalyse, in: Österreichische Musikzeitschrift 52/04 (1997), 90f.
  2. André Ruschkowski: Elektronische Klänge und musikalische Entdeckungen, in: Österreichische Musikzeitschrift 53/09 (1998), 87f.
  3. Martin Supper: Elektroakustische Musik & Computermusik, in: Österreichische Musikzeitschrift 53/09 (1998), 87f.
  4. Barbara Mittler: Dangerous Tunes. The Politics of Chinese Music in Hong Kong, Taiwan, and the People's Republic of China since 1949, in: CHIME 12/13 (1998), 187-191.
  5. Barbara Mittler: Dangerous Tunes. The Politics of Chinese Music in Hong Kong, Taiwan, and the People's Republic of China since 1949, in: Neue Zeitschrift für Musik 164/01 (2000), 87.
  6. Jürgen Arndt / Werner Keil (Hrsg.): „Alte“ Musik und „Neue“ Medien (Diskordanzen, Studien zur neueren Musikgeschichte Bd. 14), Hildesheim: Olms 2003, in: Österreichische Musikzeitschrift, 60/09 (2005), 77-78.
  7. Martha Brech: „Können eiserne Brücken nicht schön sein?“ Über das Zusammenwachsen von Technik und Musik im 20. Jahrhundert. Hofheim: Wolke 2006. in: Österreichische Musikzeitschrift 63/8-9 (2008), 89f.
  8. Dalibor Davidovic: Identität und Musik. Zwischen Kritik und Technik. Wien: Milletre Verlag 2006, in: Österreichische Musikzeitschrift 63/8-9 (2008), 90f.
  9. Hartmut Krones (Hrsg.): Multikulturelle und internationale Konzepte in der Neuen Musik (Wiener Schriften zur Stilkunde und Aufführungspraxis), 2008 in: Neue Zeitschrift für Musik, 173/06 (2009), 79.

Varia (9)

  1. Zeittafel. Einige Daten zur Musikperformance, in: Christian Utz / Thomas Dézsy (Hrsg.): Sonderton Musikperformance: Musik. Labyrinth. Kontext, Linz: Offenes Kulturhaus 1995, 9-22.
  2. Musikperformance als Akt realer Gegenwart. Anmerkungen zu Phänomenologie und Geschichte, in: Christian Utz / Thomas Dézsy (Hrsg.): Sonderton Musikperformance: Musik. Labyrinth. Kontext. Linz: Offenes Kulturhaus 1995, 33-44.
  3. Anregung statt Aufklärung. Heiner Goebbels' "Schwarz auf Weiß", in: Österreichische Musikzeitschrift 52/05 (1997), 40f.
  4. Peter Maxwell Davies: "Konzert für Klavier und Orchester", in: Österreichische Musikzeitschrift 53/01 (1998), 44f.
  5. Christian Muthspiel: Leichtvergängliche Waren (1997) / Wolfgang Muthspiel: Die Wasserfälle von Slunj (1996), in: Österreichische Musikzeitschrift 53/09 (1998), 38-41.
  6. Arnold Schönberg in aller Welt. Daten – Werke – Kontext, in: Music Master Arnold Schönberg. 7 Essays, Klosterneuburg 1999, 74-82.
  7. Tan Dun's Art for a new generation: "Extreme Cross-over, Extremely Personal Music", in: CHIME 12/13 (1998), 142-150.
  8. Zhizong zai zhongsheng xuanhua zhi zhong [Im Geflecht der Divergenzen. Zu den Donaueschinger Musiktagen 2002 und Wien Modern 2002] Biaoyan Yishu (Performing Arts Review), Taipei; 4/2003, 21-25.
  9. Ein Flimmern von Kontinuitäten und Grenzen. Splitter über Musik / Kultur / Politik zwischen Taipei und Wien. Online-Ton 2003, ISCM Austria, März 2003. [derzeit nicht online verfügbar]

Magisterarbeiten ׀ Master Theses (2)

  1. Speed and synthesiInterpretation von Energiefluss und Formdynamik in der Musik von Edgard Varèse und Beiträge zur Diskussion unterschiedlicher Hörhaltungen
    Magisterarbeit Musiktheorie, 106 S., Wien 1995. (unveröffentlicht)
    download Volltext (356 K; ohne Notenbsp.)
  2. "Aller Ernst ist Verblödung". Ironie und Montage in der Musik Erwin Schulhoffs
    Magisterarbeit Formanalyse, 114 S., Wien 1995. (unveröffentlicht)
    download Volltext (353 K; ohne Notenbsp.)